فندق كاليفورنيا- ذا إيجلز
تتميز أغنية هوتيل كاليفورنيا الكلاسيكية بصوت هادئ يجعل المستمع العادي يعتقد أنه يستمتع بأغنية عن الاسترخاء والهروب إلى عطلة في كاليفورنيا. لكن المعنى الحقيقي أعمق وأكثر قتامة بعض الشيء. في مقابلة أجريت معه عام 2002، قال دون هينلي أن المعنى الحقيقي للأغنية يدور حول الإفراط الأمريكي وكيف أن الإفراط في الانغماس في الثراء الذي يجده الشخص يمكن أن يفصله عن الواقع ويدمره في النهاية.
استوحيت فكرة فيلم "فندق كاليفورنيا" في الواقع من رواية "المجوس" التي كُتبت عام 1965، والتي تحكي عن رجل مفتون بنمط حياة ثري سرق براءته ونتج عنها مأساة.
مثل العذراء- مادونا
على الرغم من أن معظم الأغاني تحمل معنى أكثر قتامة مما نعتقد، إلا أن هذه الأغنية تحمل في الواقع معنى أكثر نقاءً مما توحي به كلمات الأغنية. فبينما تبدو الكلمات وكأنها تتحدث بوضوح عن فقدان العذرية، إلا أنها في الواقع تتحدث عن الشعور بالتجديد - عندما يبدأ الضرر العاطفي الناجم عن علاقة سابقة بالشفاء خلال بداية علاقة جديدة، مما يجعل الشخص يشعر وكأنه يختبر الحب النقي للمرة الأولى.
تناولت مادونا نفسها المعنى الحقيقي للأغنية بطريقة مبدعة - من خلال توقيعها على قرص مدمج وإعطائه إلى كوينتن تارانتينو بتوقيع "كوينتن، إنها عن الحب، وليس عن d**k". لقد قالت الملكة كلمتها!
الشريحة- غو غو غو دولز
تبدو هذه الأغنية بريئة بما فيه الكفاية - قد تعتقد أنها تدور حول زوجين شابين يريدان أن يكونا معاً، وربما يهربان معاً. لكن الأمر أعمق من ذلك. فالأغنية في الواقع تدور حول زوجين شابين يجدان نفسيهما حاملين وهما غير متأكدين ما إذا كان عليهما الزواج أو إنهاء الحمل. وفجأة، تصبح كلمات الأغنية التي تتحدث عن حب الحياة التي قتلتها، أو عن كاهن على الهاتف، أكثر وضوحًا بعض الشيء.
على الرغم من أن الأغنية مكتوبة عن موضوع جاد للغاية، إلا أن الفرقة تمكنت من جعلها أغنية مشرقة وراقية، وخدعت المستمعين في كل مكان وأطلقت فرقة جو جوو جو دولز إلى النجومية.
صيف عام 69- براين آدامز
إنها واحدة من تلك الأغاني السحرية التي تستدعي الحنين إلى الماضي، حتى بالنسبة لأولئك الذين لم يكونوا على قيد الحياة في صيف 69. لقد حدثت الكثير من الأحداث في ذلك العام، من وودستوك إلى الهبوط على سطح القمر، لدرجة أنك ربما تفترض، بشكل معقول، أن الأغنية مستوحاة من تلك السنة الشهيرة والصيف المميز الذي عاشه آدامز خلالها... ولكن ليس تمامًا. فقد وُلد آدامز في عام 1959، لذا كان عمره 10 سنوات فقط في ذلك الوقت.
يدور صيف 69 بشكل مدهش، ولكن غير مفاجئ إلى حد ما، حول الجنس، خاصة في فصل الصيف. ومع ذلك، يمكنك أن تفترض فقط كيف أتى بالرقم "69".
نفخة التنين السحري- بيتر بول وماري
قد تكون هذه الأغنية واحدة من أكثر الأغاني التي أسيء فهمها على الإطلاق. فبناءً على كلمة "نفخة" والطبيعة الخيالية للأغنية، يفترض الكثيرون أن هذه الأغنية الكلاسيكية كُتبت عن المخدرات أو تأثرت بها. هذه الأغنية في الواقع بريئة كما توحي كلماتها الغريبة. تستند الكلمات إلى قصيدة كتبها صديق للفرقة - ولا، لم تكن القصيدة عن تعاطي المخدرات أيضاً.
كانت القصيدة تدور حول طفل وصديقه الوهمي - تنين اسمه باف، والذي كبر في النهاية على أن يكبر في السن. بالنسبة للأغنية التي أحبها الكبار والصغار على حد سواء، نشعر بتحسن كبير الآن حول مصدر هذه الأغنية!
سأحبك دائماً - دوللي بارتون
اشتهرت هذه الأغنية التي كتبتها الراحلة العظيمة الراحلة ويتني هيوستن، ولم تكتبها سوى دوللي بارتون ودخلت التاريخ كواحدة من أعظم أغاني الحب على الإطلاق - مما يجعل حقيقة أنها لم تكتب عن حب رومانسي أكثر إثارة للدهشة. هذا صحيح، فقد كتبت دوللي هذه الأغنية لصديق. قبل أن تنفصل عنه وتنتقل للعمل بمفردها، كتبت دوللي هذه الأغنية لمعلمها بورتر واجنر لتخبره بمدى حبها وتقديره لها.
لا نعرف عن أي شخص آخر، ولكن بالنسبة لنا، تبدو الأغنية أكثر خصوصية الآن. كم مرة تتوقف حقًا وتخبر أصدقاءك الأفلاطونيين عن مدى حبك وتقديرك لهم؟ حب الصداقة لا يقل أهمية عن الحب الرومانسي - شكرًا لك دوللي لتذكيرنا بذلك!
تذكرة للركوب- البيتلز
تبدو هذه الأغنية الكلاسيكية واضحة ومباشرة - فرقة البيتلز تغني عن فتاة يحبونها، ولديها تذكرة سفر لمغادرة المدينة... أليس كذلك؟ خطأ. خلفية هذه الأغنية كوميدية جداً في الواقع. على ما يبدو، صاغ جون لينون مصطلح "تذكرة للركوب" في إشارة إلى العاهرات في شوارع هامبورغ، ألمانيا. كانت الفتيات يحملن بطاقة تفيد بأنهن يحملن شهادة صحية نظيفة - كانت حرفياً تذكرة ركوبهن.
عليك أن تعترف بالفضل لفرقة البيتلز. ليس سراً أنهم كانوا عباقرة في الموسيقى، لكن أن يأخذوا مثل هذا المصطلح السخيف والمختلق ويحولوه إلى أغنية حب عن حبيب هارب كان إنجازاً كبيراً.
دموع في الجنة- إريك كلابتون
إذن هذه الكلمات ليست غامضة تماماً - لكن هل تعرف مصدر إلهام هذه النغمة الحزينة؟ فقد إريك كلابتون ابنه كونور بشكل مأساوي عندما كان الصبي في الرابعة من عمره فقط. قبل نزهة مع والده، كان كونور يركض بحماس حول شقته في الطابق الثالث والخمسين في مدينة نيويورك. وعادةً ما كان يضغط بأنفه على النافذة لينظر إلى الشارع، ولكن في هذا اليوم تُركت إحدى النوافذ مفتوحة.
وقبل أن يتمكن أي شخص من ملاحظته أو إيقافه، سقط الطفل المسكين من النافذة ليلقى حتفه. كتب إريك كلابتون بعد ذلك هذه الأغنية المفجعة عن أسوأ شيء يمكن أن يمر به الوالدان.
بوهيميان رابسودي- كوين
تبدو واحدة من أكثر الأغاني الأيقونية التي كُتبت على الإطلاق، بالنسبة لمعظم الناس، مجرد قصة مختلقة تُغنى من خلال أغنية درامية - لكن هذه الأغنية كانت أكثر من ذلك بكثير بالنسبة للراحل فريدي ميركوري. فقد كانت أغنيته التي أعلن فيها عن ميوله الجنسية قبل أن يكون مستعداً حقاً للتعبير عن ميوله الجنسية. عندما غنى ميركوري في الأغنية عن قتل رجل، كان يغني في الحقيقة عن قتل حياته السابقة بعد أن ترك صديقته آنذاك ليكون مع رجل.
وفقًا لجيم هاتون، شريك فريدي منذ فترة طويلة، كانت الأغنية بمثابة اعترافه وتأمله لما كان يمكن أن تكون عليه حياته لو كان قادرًا على أن يكون على طبيعته. هل نحن فقط، أم أن هذا يجعل من الأغنية تحفة فنية أكثر من ذلك!
ماكارينا- لوس ديل ريو
استحوذت هذه الأغنية الراقصة من التسعينيات على الحفلات لفترة طويلة، وربما حتى يومنا هذا. الموسيقى ممتعة ومبهجة، والجميع تقريباً يعرف الرقصة السخيفة التي ترافقها. هناك مشكلة واحدة فقط - الأغنية مغناة باللغة الإسبانية، والتي لا يفهمها الكثير من الناس. وقد اتضح أن كلمات الأغنية تدور حول امرأة تخون صديقها أثناء خدمته في الجيش. أوتش!
المتحدثون بالإسبانية، لماذا تخفي عنا كل هذا الوقت؟ لقد كنا هنا في الخارج نهز أحذيتنا لقصة حب هؤلاء المساكين
أمريكان غيرل- توم بيتي آند ذا هارتبريكس
كما لاحظت الآن على الأرجح، فإن أغانينا المفضلة مليئة بالأسرار. الفتاة الأمريكية تبدو كأغنية وطنية ممتعة. المفسد، لم تكن هذه هي النية. يعتقد الكثيرون أن الأغنية كانت تدور حول حادثة معينة في فلوريدا حيث انتحرت فتاة بالقفز من شرفتها. قال بيتي نفسه إن ذلك "ليس صحيحاً على الإطلاق. لا علاقة للأغنية بذلك." لقد سمعتموها هنا! الشائعات كاذبة.
وقد أوضح لاحقًا أن الأغنية تدور ببساطة حول الرغبة في الحصول على المزيد من الحياة وعدم الرضا التام بما لديك. ويُعتقد أن حقيقة أن الأغنية تخاطب فتاة أمريكية على وجه التحديد هي بيان عن النزعة الاستهلاكية الأمريكية.
الشلالات - TLC
أغنية كلاسيكية أخرى من أغاني التسعينيات التي أسأنا فهمها تماماً. مرة أخرى، تبدو كلمات الأغنية صريحة - لن يكون المرء مجنوناً إذا افترضنا أن الأغنية تدور حول أخذ الأمور بروية وتقدير ما لديك وعدم السعي وراء الأحلام والأهداف الغريبة. إذا كان هذا هو تفسيرك للأغنية، فأنت لست مخطئاً تماماً! لكن سيدات فرقة TLC أخفين بعض المواضيع الأكثر قتامة في هذه الأغنية الجذابة التي كانت تمر فوق رؤوسنا في التسعينيات.
كانت فرقة TLC من أبرز المدافعين عن التوعية بالإيدز، وقد ظهر شغفها بالسلامة في هذه الأغنية. في القصيدة الغنائية "أخذته ثلاثة أحرف إلى مثواه الأخير" يغنون عن فيروس نقص المناعة البشرية. عمل مظلم، لكنه مهم. شكراً لكم يا TLC!
مارغاريتافيل- جيمي بوفيه
قد تكون مارغريتافيل هي الأغنية المفضلة لقضاء العطلات. فهي تنقلك إلى حالة من الاسترخاء بغض النظر عن مكان وجودك، فعندما يغنيها جيمي بوفيه تشعر وكأنك على شاطئ استوائي. وعلى الرغم من خفة ومرح هذه الأغنية، إلا أن كلمات الأغنية تحمل معنى أكثر قتامة من مجرد الاسترخاء على الشاطئ والاستمتاع بمشروب المارغريتا. نحن نعرف، نحن نعرف، إنها مشكلة ولكن هذا هو الفن!
تحكي الأغنية في الواقع عن رجل غارق في إدمان الكحوليات لدرجة أنه بالكاد يستطيع العمل. إنه "يضيع حرفيًا"، دون أن يتذكر ما حدث أو من يجب أن يلوم.
وقت الإغلاق- سيميسونيك
لقد أصبح وقت الإغلاق الآن نشيداً للأشياء التي تنتهي - من إغلاق الحانة إلى التخرج من الكلية، هذه النغمة الحزينة تجعلك تعرف أنه حان وقت العودة إلى المنزل. ومع ذلك، فقد كُتبت الأغنية بمعنى مختلف تمامًا. "Closing Time" كُتبت كناية عن الولادة وليس عن إغلاق الحانة! كان المغني الرئيسي لفرقة سيميسونيك، دان ويلسون، ينتظر مولوده الأول في ذلك الوقت وكانت معجزة الولادة في ذهنه.
الآن عندما تسمع القصيدة الغنائية، "لن تفتح هذه الغرفة حتى يأتي إخوتك أو أخواتك" يصبح الأمر أكثر منطقية - كان يتحدث حرفياً عن رحم زوجته - مخيف!
ولد في الولايات المتحدة الأمريكية- بروس سبرينغستين
مثل أغنية American Girl، تتمتع هذه الأغنية بشعور وطني فخور. حتى أنها استُخدمت في التجمعات السياسية لإثارة الشعور بالفخر الأمريكي. الحقيقة هي أن الزعيم كان لديه نية معاكسة تماماً عندما كتب هذه الأغنية. إذا استمعت إلى كلمات الأغنية بعناية، ستجد أنها ملاحظة لاذعة عن كيفية معاملة أمريكا لقدامى المحاربين بعد حرب فيتنام. فهو ينقل في كلمات الأغنية يأس الطبقة العاملة في أمريكا ما بعد حرب فيتنام.
هذا لا يبدو فخوراً جداً، أليس كذلك؟ ليس من المفترض أن يكون كذلك. لقد أراد سبرينغستين أن يشير إلى مدى الخزي الذي كانت أمريكا تتصرف به تجاه قدامى المحاربين. شيء واحد يبدو صحيحًا - إنه وطني حقيقي!
في الهواء الليلة - فيل كولينز
هذا مثال آخر لأغنية تم تنظير معناها بشكل خاطئ. النظرية الرئيسية هي أن فيل كولينز رأى رجلاً ترك رجلاً آخر يغرق دون مساعدة، ودعاه باستخدام هذه الأغنية. نحن نحب القصص الدرامية مثلنا مثل أي شخص آخر، ولكن هذا ببساطة غير صحيح. وضع فيل كولينز الأمور في نصابها الصحيح، قائلاً إنه ليس لديه أي فكرة عن مصدر هذه الأسطورة الشائعة، لكنها ببساطة غير صحيحة.
القصة الفعلية أقل مأساوية بعض الشيء ولكنها مع ذلك درامية. كتب كولينز الأغنية عن الحزن والغضب الذي كان يشعر به بعد طلاقه من زوجته الأولى أندريا برتوريلي.
حياة شبه ساحرة - العين الثالثة للمكفوفين
هذه الكلمات ليست غامضة بقدر ما يخفيها لحن مشرق ومبهج. حتى أن المغني الرئيسي لفرقة Third Eye Blind، ستيفان جينكينز، وصف أغنية Sem-Charmed Life بأنها "أغنية قذرة وبذيئة" وأشار إلى أنه من المضحك بالنسبة له أن الناس يشغلونها على الراديو. هيا، استمع إلى كلمات الأغنية مرة أخرى. إنها تدور حول زوجين مدمنين على الميثامفيتامين في حفلة صاخبة - لكن السبب في أن هذه الكلمات القاتمة والإيقاع المشرق في هذا التناقض هو في الواقع عبقري للغاية.
قال جينكينز إنه أراد أن يخلق "الشعور اللامع واللامع" الذي يمنحه الميث الكريستالي للناس. نحن لا نعرف ذلك عن تجربة، لذا علينا أن نأخذ بكلامه. في المرة القادمة التي نقرع فيها رؤوسنا على هذه الأغنية، سنستمع إلى هذه الكلمات جيداً.
تخيل- جون لينون
تُعتبر هذه الأغنية على الأرجح واحدة من أكثر الأغاني الهادئة على الإطلاق. ويبدو أن كلمات الأغنية تتناسب مع هذا السرد - "تخيل كل الناس، يعيشون الحياة في سلام" - تبدو مسالمة جداً إذا سألتنا. لكن جون لينون كانت لديه فكرة مختلفة تماماً عن هذه الأغنية. فقد قال إنها كانت في الأساس بياناً شيوعياً، ولأنه قام بتلوينها بالسكر، فقد كانت مقبولة. حتى أنه انتظر حتى بعد نجاح الأغنية ليكشف عن المعنى الحقيقي لأنه كان يعلم أن ذلك سيغير الأمور.
بمجرد أن تم الكشف عن المعنى الحقيقي للأغنية، أصبح الأمر منطقيًا تمامًا - "تخيلوا كل الناس، تقاسموا كل العالم" - أليس هذا هو المبدأ الأساسي للشيوعية؟
كل نفس تتنفسه- الشرطة
يقع المعنى الحقيقي لهذه الأغنية أمام أعيننا، ولكن لسبب ما، نختار جميعًا الاستماع إليها كأغنية حب لطيفة. في الواقع، لقد كُتبت الأغنية من منظور عاشق محتقر، بعد أن شك ستينج في أن زوجته تخونه. بمجرد أن تستمع إليها من هذا المنظور، تصبح هذه الكلمات المخيفة بالفعل أكثر إخافة. كل نفس تأخذه، كل حركة تقوم بها سأراقبك؟
الأغنية بأكملها هي في الأساس اعتراف بالمطاردة! والآن بعد أن استمعنا إليها من وجهة النظر الجديدة والاستحواذية، أصبحت الأغنية أقل رومانسية بكثير مما كانت عليه في السابق.
أمريكان باي- دون ماكلين
هل تلاحظ اتجاهًا مع الأغاني التي تذكر أمريكا؟ إنها تميل إلى إضفاء نبرة وطنية تبعث على الشعور بالسعادة بينما تخفي كلمات أعمق، وهذه الأغنية الكلاسيكية لا تختلف عن ذلك. في أغنية American Pie يلمح ماكلين في أغنية American Pie إلى البراءة التي شعر أنه فقدها يوم ماتت الموسيقى - وهو اليوم الذي قُتل فيه نجمي الروك ج. ب. ريتشاردسون وريتشي فالنس وبطل ماكلين الشخصي، بودي هولي. الأغنية هي أيضًا تعليق على التغيير بين الخمسينيات البريئة والستينيات المضطربة في أمريكا.
وبعد مرور 50 عامًا، لا تزال الأغنية تمنح المستمعين نفس الشعور بالحنين إلى الماضي. عندما سُئل ماكلين عن معنى الأغنية، قال "إنها تعني أنني لن أضطر إلى العمل مرة أخرى". لكننا نعلم أنها تعني أكثر من ذلك بكثير.
بئس المصير - جرين داي
على غرار أغنية Closing Time، أصبحت أغنية Good Riddance (وقت حياتك) أغنية للوداع - حفلات التخرج والانفصال وما إلى ذلك. وعلى الرغم من أن هذا الشعور ليس بعيداً عن المعنى الأصلي للأغنية، إلا أن القليل من يعرف الإلهام الحقيقي وراء واحدة من أكبر أغاني فرقة جرين داي. فقد اعترف المغني الرئيسي بيلي جو أرمسترونج أن الأغنية كُتبت بعد انفصال سيء عن صديقته التي كانت ستنتقل إلى الإكوادور. ويقول إنه كان يحاول أن يبقى متزناً بشأن رحيلها، لكنه كان مستاءً ومحبطاً للغاية.
أصبحت كلمات الأغنية الآن منطقية تماماً، ولكنها أيضاً تحطم قلوبنا نوعاً ما. من العنوان "Good Riddance Good Riddance " إلى التوديع الذي يتمنى فيه التوفيق "أتمنى أن تقضي أفضل أوقات حياتك"، نشعر بالحزن فجأة على بيلي جو المراهق في كل مرة نسمعها.
أنت شمسي المشرقة - جوني كاش
علينا أن نعترف بأننا لم نكن نعرف أنها أغنية كاملة - لم نكن نعرف سوى اللحن القصير الذي يُغنى عادةً للأطفال الصغار. في حين أن نسخة التهويدة القصيرة هي مجرد أغنية محبة عن شخص يجعلك سعيداً، أما النسخة الكاملة فهي أغنية حزينة كتبها كاش عن حبيب لم يعد يبادله نفس الشعور. نحن سعداء لأن آباءنا تركوا هذا الجزء من الأغنية المحببة التي سمعناها ونحن أطفال!
من المؤكد أن المعنى الحقيقي وراء هذه الأغنية يثبط المعنى الحقيقي لهذه الأغنية عن النسخة التي اعتاد آباؤنا غناءها لنا - ولكن الآن أصبحت كلمات الأغنية "أرجوك لا تأخذ مني إشراقة الشمس" أكثر منطقية.
الشخص الذي أحبه- ر. إ. م.
في هذه الأغنية، نسمع فقط ما نريد سماعه. ومن الواضح أن هذا هو فقط السطر الغنائي "هذه الأغنية إلى من أحب"، ولا شيء آخر حرفيًا، حيث تشير بقية الكلمات إلى الشخص الذي تركته ورائي و"دعامة لملء وقتي"، ومع ذلك ما زلنا نعتقد أنها أغنية حب. وبصرف النظر عن هذا السطر الواحد، فإن كل الكلمات الأخرى قاسية إلى حد ما. كيف يمكن أن نكون عمياناً إلى هذا الحد؟
وقد علق المغني الرئيسي لفرقة R.E.M، مايكل ستايب، على هذه الأغنية التي يساء فهمها كثيراً، حيث قال ضاحكاً أنه في هذه المرحلة، ربما من الأفضل أن يعتقد الجميع أنها أغنية حب. ونحن نوافقه الرأي!
بطريقة أو بأخرى- بلوندي
لقد أصبحت هذه الأغنية نشيداً ممتعاً وجريئاً وصفيقاً، لكل من كان مصمماً على الفوز بحب من يعجب به. وكما هو الحال مع معظم الأغاني في هذه القائمة، لم يكن ذلك في نية ديبي هاري عندما كتبت هذه الأغنية. فقد كانت في الواقع مستوحاة من موقف مخيف طاردها فيه حبيب هاري السابق وكتبتها من وجهة نظره. وقالت إنها حاولت أن تجعل الأغنية أكثر خفة في الطرب، ومن الواضح أنها نجحت في ذلك، لأنه لم يكن لدينا أي فكرة أن المعنى كان مظلماً للغاية.
وقد أشارت ديبي هاري إلى أن إقحامها للضوء في هذا الموضوع المخيف هو "آلية للبقاء على قيد الحياة" مما يجعل الأمور تبدو أكثر صدمة. لن نسمع هذه الأغنية الأيقونية بنفس الطريقة مرة أخرى.
المرأة الأمريكية- The Guess Who
الأمريكيون - نأمل الآن ألا نكون قد أسأنا إليكم، ولكن هذه الأغاني الأمريكية لا تزال تتوالى. ليس نحن، بل هم! هذه المرة هم فرقة The Guess Who - الذين كتبوا ما يبدو في البداية وكأنه قصيدة للمرأة الأمريكية - ولكن - خمنوا ذلك - يحمل معنى أعمق. كونهم كنديين، كانت الفرقة تغني عن عدم الرغبة في أن تكون كندا مثل أمريكا في زمن حرب فيتنام. وقد اعتُبرت في النهاية أغنية احتجاجية مناهضة للحرب.
وقد افترض الناس أيضاً أن "المرأة الأمريكية" التي تغني عنها الفرقة يقصد بها تمثال الحرية. لم يتم تأكيد ذلك، ولكن من الرائع أن تكون أغنية مرحة كهذه عميقة إلى هذا الحد.
ستيرواي تو هيفن- ليد زيبلين
إذا لم تكن متأكداً حقاً من كيفية تفسير هذه الأغنية الكلاسيكية، فأنت لست وحدك. حتى روبرت بلانت يقول إنه يفسرها بشكل مختلف حسب اليوم - وهو الذي كتب كلمات الأغنية! يمكننا أن نخبرك بهذا - إنها لا تتعلق بالمخدرات أو السعي السحري كما يعتقد الكثير من الناس. التفسير البسيط للأغنية هو أنها تدور حول امرأة تحصل على كل ما تريده ولا تعطي شيئاً في المقابل، لكنها تدرك لاحقاً أن حياتها الضحلة لا تؤدي إلى أي مكان.
أغنية أيقونية أخرى تنتقد النزعة الاستهلاكية والشراهة! نتمنى لو كان لنجوم الروك اليوم نفس المواقف المناهضة للشراهة التي كان عليها نجوم الماضي. ربما لهذا السبب لم تعد الموسيقى هي نفسها بعد الآن!
نحاس في الجيب - ذا بريتندرز
على غرار أغنية One Way Or Another لفرقة بلوندي عادةً ما تُسمع هذه الأغنية وتُفهم على أنها من وجهة نظر المرأة. يفسر الناس هذه الأغنية على أنها أغنية صفيقة عن الفوز بشخص ما لكنها في الواقع من وجهة نظر الرجل. إنها تدور حول بناء الشجاعة للتحدث إلى امرأة في حانة عندما لا يشعر الرجل بالثقة بشكل خاص.
صرحت كريسي هايند من فرقة ذا بريتندرز أنه يزعجها أن الناس أساءوا تفسير الأغنية كثيراً ووجدوا أنها تمكينية للنساء في حين أنها "أي شيء غير ذلك"، وأن المقصود منها أن تكون مجرد أغنية مرحة وخفيفة الظل عن الغزل.
بلاكبيرد- البيتلز
مرة أخرى، تمكن فريق البيتلز من إبهارنا بكلمات أغانيهم. هذه المرة، إنها أغنية بلاكبيرد Blackbird، وموضوعها ليس خفيفاً تماماً مثل أغنية Ticket To Ride. عند الاستماع للأغنية قد تظن عند سماعك لها أنها تدور ببساطة حول التقاط نفسك بعد الأوقات الصعبة، وبالتالي فإن كلمات الأغنية "خذ هذه الأجنحة المكسورة وتعلم الطيران". إنها في الواقع عن الصراعات التي واجهها السود في أمريكا خلال حركة الحقوق المدنية.
من خلال هذه العدسة، تبدو كلمات الأغنية أكثر منطقية وذات مغزى أكبر. في إنجلترا، يشير مصطلح "عصفور" إلى الفتيات، لذا فإن كلمة " عصفور " كانت طريقة بول مكارتني في إخبار الفتيات السود بأن الوقت قد حان ليحلقن خاصة بعد أغنية ليتل روك.
هاليلويا- ليونارد كوهين
لقد أسيء فهم هذه الأغنية بشكل كوميدي تماماً. ربما تكون واحدة من أعظم الأغاني على الإطلاق، فقد غناها الجميع تقريباً، من سيلين ديون إلى بونو إلى الموسيقى التصويرية لشريك، إلى كل متسابق تقريباً في برنامج أمريكان أيدول. وقد أعجبت المجموعات الدينية أيضًا بالأغنية بشكل خاص لأنها تحتوي على الكثير من الإشارات التوراتية مثل أغنية الملك داود. لكن الأغنية تدور في الحقيقة حول - انتظروا ذلك - الجنس.
سبحان الله! لقد كنا جميعاً نغني عن ممارسة الجنس على أنغام بعض من أجمل الأغاني الغنائية على الإطلاق. كان ليونارد كوهين يغني عن ممارسة الجنس، وقد مرّ الأمر فوق رؤوسنا مباشرةً لأنه جعل الأمر شاعرياً جداً - أحسنت.
رائحة مثل روح المراهقة - نيرفانا
لم يساء فهم هذه الأغنية من قبل جمهورها، بل من قبل كورت كوبين نفسه، والقصة مضحكة للغاية بحيث لا يمكن أن تبقى خارج القائمة. في تلك الأيام، كتب أحد أصدقاء الفرقة أغنية "كورت سميلز لايك سبيريت" على حائط كورت كوبين، في إشارة إلى ماركة مزيل العرق الشهيرة التي كانت تضعها صديقته آنذاك. لم يفهم كورت هذا الأمر تماماً، وفسر "روح المراهقة" على أنها فكرة الروح المتمردة أكثر من كونها رائحة أو منتجاً حقيقياً.
واستمر في استخدام المصطلح لكتابة أغنية Smells Like Teen Spirit التي أرادها أن تكون عن أفكاره حول جيله وما يشعر به تجاه محيطه. وبفضل هذا الخطأ السخيف، تمكنا من تجربة أغنية رائعة، وشهد مزيل العرق " رائحة روح المراهقة" زيادة جنونية في المبيعات.
واحد- U2
وعلى غرار أغنية "تخيّل" لجون لينون، أصبحت هذه الأغنية تُفهم على أنها تدور حول الوحدة والسلام وتكاتف الناس معًا. لقد تم استخدامها في الحركات السياسية ورداً على المآسي وحتى في حفلات الزفاف لسنوات - ولكن مرة أخرى، لقد فهمنا الأمر بشكل خاطئ. كُتبت الأغنية في الواقع عندما كانت الفرقة على وشك الانفصال وقرروا وضع خلافاتهم جانبًا لإكمال ألبومهم. كانت الأغنية عن عدم وجود خيار سوى التمسك ببعضهما البعض.
وقد عبّر بونو عن أنه يشعر بالجنون بعض الشيء من سوء فهم الأغنية. فقد قال ذات مرة: "الأغنية ملتوية بعض الشيء، ولهذا السبب لم أستطع أن أفهم أبداً لماذا يريدها الناس في حفلات زفافهم. أقول لهم: "هل أنت مجنون؟ إنها أغنية عن الانفصال."
بينك هاوسز- جون ميلينكامب
"أليست هذه أمريكا؟" - لقد أسيء فهم هذه الجوقة الجذابة مراراً وتكراراً على أنها أغنية روك وطنية أخرى، ولكن لا بد أنك تعلمت الآن أن معظم الأغاني "الوطنية" التي تبدو "وطنية" عادة ما تكون عكس ذلك تماماً، أليس كذلك؟ لا تختلف أغنية جون ميلينكامب هذه عن غيرها. فالأغنية الممتعة هي في الواقع تعليق على شعوره بأن الحلم الأمريكي لم يعد يجدي نفعاً. قال ميلينكامب لمجلة رولينج ستون "إنها في الحقيقة أغنية معادية لأمريكا".
ولأن الأغنية كانت تُعتبر أغنية مؤيدة لأمريكا، فقد تم استخدامها كأغنية حشد للأحداث السياسية التي عادة ما تكون محافظة - وهو ما كان ميلينكامب، وهو ليبرالي صريح، يهاجمه علناً في كل مرة.
أيقظني عندما ينتهي شهر سبتمبر- اليوم الأخضر
من الواضح أنها أغنية حزينة عن خسارة من نوع ما. ولكن استناداً إلى الوقت الذي صدرت فيه الأغنية، أصبح الجميع يعتقد أنها تتحدث عن الحرب في العراق، أو عن أحداث 11 سبتمبر تحديداً. وهذا أمر منطقي، حيث لم تبتعد فرقة جرين داي عن التصريحات السياسية أو المشاعر المناهضة للحرب، لكن هذه الأغنية تحمل معنى أعمق بكثير بالنسبة للمغني الرئيسي بيلي جو أرمسترونج. فقد كتب الأغنية عن والده الذي توفي في سبتمبر عندما كان طفلاً صغيراً.
مع هذه المعرفة، عليك أن تشعر بالأسى قليلاً تجاه بيلي جو، فقد كتب الأغنية عن حالة وفاة مؤلمة في عائلته وتحولت إلى مزحة بعض الشيء، حيث يتواصل المعجبون في كل شهر أكتوبر "لإيقاظه". يأخذ الفنان كل ذلك على محمل الجد، حتى أنه قال مازحًا عن كتابة أغنية بعنوان Shut the F * Fuck Up عندما يبدأ شهر أكتوبر. نحن نقول لك أن تفعلها!
ها هي ذا تذهب - ذا لاس
تبدو هذه الأغنية تماماً كقصة حب غريبة الأطوار لرجل يطارد فتاة لا تنفك تفلت من قبضته. جميلة، أليس كذلك؟ خطأ! "هي" المشار إليها في قصة الحب هذه هي في الواقع الهيروين. مع وضع ذلك في الاعتبار، نقترح الاستماع إلى هذه الأغنية مرة أخرى. كلمات "تنبض في عروقي" و"لا أحد غيري يستطيع أن يشفي ألمي" أصبحت فجأة أكثر منطقية وأكثر قتامة.
هذه الأغنية هي مثال آخر على كيف يمكن لأخف الأغاني وأكثرها بهجة أن تخفي معاني مظلمة. لقد وجدت هذه الأغنية طريقها إلى العديد من لحظات الثقافة الشعبية، بدءًا من فيلم The Parent Trap إلى تشغيلها بكثافة على الراديو عندما استقالت مارغريت تاتشر من منصب رئيسة وزراء المملكة المتحدة، لدرجة أنه من الغريب أن نعتقد أن لها جذورًا مأساوية.
كراش تو مي- فرقة ديف ماثيوز باند
لقد تم الإشادة بأغنية Crash Into Me كأغنية حب كلاسيكية، حيث قال ديف ماثيوز نفسه إنها تدور حول عبادة المرأة. يبدو الأمر لطيفاً بما فيه الكفاية، وديف ماثيوز معروف بأنه رجل طيب لدرجة أنك لن تشك به أبداً في شيء أكثر سوداوية، لكنه استمر في توضيح أن هذه الأغنية من وجهة نظر رجل مخيف، "من النوع الذي قد تتصل بالشرطة". حسنًا، بعض الأعلام الحمراء... والآن دعونا نلقي نظرة أخرى على تلك الكلمات.
"أشاهدك هناك من خلال النافذة وأحدق فيك"... حسنًا الآن فهمنا الأمر، لا نحتاج إلى إقناع. لا نريد أن نصطدم بهذا الشخص. !لن نسمع هذه الأغنية مرة أخرى بنفس الطريقة