Hotel California- The Eagles
Le classique Hotel California a un son froid qui fait croire à l'auditeur moyen qu'il écoute une chanson sur la détente et l'évasion dans des vacances californiennes. La signification réelle est plus profonde et un peu plus sombre. Lors d'une interview en 2002, Don Henley a déclaré que la véritable signification de la chanson concernait la démesure américaine et la façon dont l'excès de richesse d'une personne peut la détacher de la réalité et, en fin de compte, la détruire.
L'inspiration pour Hotel California a en fait été tirée du roman de 1965 The Magus, écrit sur un homme charmé par un style de vie riche qui a volé son innocence et aboutit à une tragédie.
Comme une vierge - Madonna
Alors que la plupart des chansons ont une signification plus sombre qu'on ne le pensait, celle-ci a en fait une signification beaucoup plus pure que les paroles ne le laissent entendre. Alors que les paroles semblent parler de façon assez évidente de la perte de ta virginité, elles parlent en fait du sentiment de renouveau - lorsque les dommages émotionnels d'une relation passée commencent à guérir au début d'une nouvelle relation, ce qui donne à une personne l'impression de vivre un amour pur pour la toute première fois.
Madonna elle-même a abordé la véritable signification de la chanson d'une manière emblématique, en dédicaçant un CD et en l'offrant à Quentin Tarantino, signé "Quentin, il s'agit d'amour, pas de d**k". La reine a parlé !
Diapositive - Goo Goo Dolls
Cette chanson semble assez innocente - tu peux penser qu'il s'agit d'un jeune couple qui veut être ensemble, peut-être même s'enfuir ensemble. C'est un peu plus profond que cela. La chanson parle en fait d'un jeune couple qui se retrouve enceinte et qui ne sait pas s'il doit se marier ou interrompre sa grossesse. Soudain, les paroles sur le fait d'aimer la vie que tu as tuée, ou sur le fait qu'un prêtre est au téléphone sonnent un peu plus clairement.
Bien que la chanson traite d'un sujet assez sérieux, le groupe a réussi à en faire une chanson lumineuse et édifiante, trompant les auditeurs du monde entier et propulsant les Goo Goo Dolls au rang de superstar.
L'été 69 - Bryan Adams
C'est l'une de ces chansons magiques qui évoquent la nostalgie, même pour ceux d'entre nous qui n'étaient pas vivants pendant l'été 69. Il s'est passé tellement de choses cette année-là, de Woodstock à l'alunissage, que tu supposes probablement, raisonnablement, que la chanson a été inspirée par cette année emblématique et par l'été spécial qu'Adams a vécu pendant cette période... mais pas tout à fait. Adams n'est né qu'en 1959, il n'avait donc que 10 ans à l'époque.
L'été 69 est étonnamment, mais en quelque sorte sans surprise, un film sur le sexe, en particulier en été. Ceci étant dit, tu ne peux que supposer comment il a trouvé le nombre 69.
Puff The Magic Dragon- Peter Paul And Mary
Il s'agit peut-être de l'une des chansons les plus mal comprises de tous les temps. En se basant sur le mot "Puff" et la nature fantaisiste de la chanson, beaucoup supposent que ce classique a été écrit sur les drogues ou influencé par elles. Cette chanson est en fait aussi innocente que ses paroles fantaisistes le laissent entendre. Les paroles sont basées sur un poème écrit par un ami du groupe - et non, le poème ne parlait pas non plus de la consommation de drogues.
Le poème parle d'un enfant et de son ami imaginaire, un dragon nommé Puff, pour lequel il finit par devenir trop vieux. Pour une chanson qui est aimée par les adultes et les enfants, nous nous sentons beaucoup mieux maintenant en ce qui concerne l'origine réelle de cette chanson !
Je t'aimerai toujours - Dolly Parton
Rendue célèbre par la grande et regrettée Whitney Houston, cette chanson a été écrite par nulle autre que Dolly Parton et est entrée dans l'histoire comme l'une des plus grandes chansons d'amour de tous les temps - ce qui rend encore plus surprenant le fait qu'elle n'ait pas été écrite à propos d'un amour romantique. En effet, Dolly a écrit cette chanson pour un ami. Avant de se séparer et de travailler seule, Dolly a écrit cette chanson à son mentor, Porter Wagoner, pour lui dire à quel point elle l'aime et l'apprécie.
Nous ne savons pas ce qu'il en est pour les autres, mais pour nous, la chanson est encore plus spéciale maintenant. Combien de fois t'arrêtes-tu vraiment pour dire à tes amis platoniques à quel point tu les aimes et les apprécies ? L'amour amical est tout aussi important que l'amour romantique - merci Dolly de nous le rappeler !
Ticket To Ride - Les Beatles
Ce classique semble assez simple - les Beatles chantent à propos d'une fille qu'ils aiment, qui a un billet pour un moyen de transport quelconque pour quitter la ville... n'est-ce pas ? C'est faux. Le contexte de cette chanson est en fait assez comique. Apparemment, John Lennon a inventé le terme "ticket to ride" en faisant référence aux prostituées des rues de Hambourg, en Allemagne. Les filles avaient une carte indiquant qu'elles étaient en bonne santé - c'était littéralement leur ticket d'entrée.
Il faut reconnaître le mérite des Beatles. Ce n'est pas un secret qu'ils étaient des génies musicaux, mais prendre un terme aussi stupide et inventé, et le transformer en une chanson d'amour sur un amant qui s'enfuit, c'était tout un exploit.
Tears In Heaven- Eric Clapton
Ces paroles ne sont donc pas vraiment mystérieuses, mais connais-tu l'inspiration de cette triste mélodie ? Eric Clapton a tragiquement perdu son fils Conor alors que celui-ci n'avait que quatre ans. Avant une sortie avec son père, Conor courait tout excité dans son appartement du 53e étage à New York. D'ordinaire, il appuyait son nez contre la fenêtre pour regarder la rue, mais ce jour-là, l'une des fenêtres était restée ouverte.
Avant que quelqu'un puisse le remarquer ou l'arrêter, le pauvre bébé est tombé par la fenêtre et a trouvé la mort. Eric Clapton a alors écrit cette chanson déchirante sur la pire chose qu'un parent puisse vivre.
Bohemian Rhapsody- Queen
Pour la plupart des gens, l'une des chansons les plus emblématiques jamais écrites ressemble à une histoire inventée chantée dans le cadre d'une ballade dramatique, mais cette chanson représentait bien plus pour le regretté Freddie Mercury. C'était la chanson de son coming out avant qu'il ne soit vraiment prêt à parler ouvertement de sa sexualité. Lorsque Mercury parle de tuer un homme, il parle en fait de tuer son ancienne vie après avoir quitté sa petite amie de l'époque pour être avec un homme.
Selon Jim Hutton, le partenaire de longue date de Freddie, la chanson était sa confession et une réflexion sur ce qu'aurait pu être sa vie s'il avait pu être lui-même. Est-ce que c'est nous, ou est-ce que cela fait de cette chanson un chef-d'œuvre encore plus grand !
Macarena- Los Del Rio
Ce tube de danse des années 90 a eu la mainmise sur les fêtes pendant longtemps, peut-être même encore aujourd'hui. La musique est amusante et entraînante, et tout le monde connaît la danse idiote qui l'accompagne. Il y a juste un problème : la chanson est chantée en espagnol, ce que beaucoup de gens ne comprennent pas. Il s'avère que les paroles parlent d'une femme qui trompe son petit ami pendant qu'il est parti servir dans l'armée. Aie !
Espagnols, pourquoi nous avoir caché cela pendant si longtemps ? Nous sommes restés là à nous trémousser sur l'histoire d'amour de ce pauvre bougre.
American Girl - Tom Petty et les Heartbreakers
Comme tu l'as sans doute déjà remarqué, nos tubes préférés sont pleins de secrets. American girl a l'air d'être un bop amusant et patriotique. Mais ce n'était pas l'intention. Beaucoup pensent que la chanson parlait d'un incident spécifique en Floride où une fille s'est suicidée en sautant de son balcon. Petty lui-même a déclaré que ce n'était "pas du tout vrai". La chanson n'a rien à voir avec ça" Tu l'as entendu ici ! Les rumeurs sont fausses.
Il a par la suite précisé que la chanson parlait simplement du fait de vouloir plus de la vie et de ne pas être totalement satisfait de ce que l'on a. Le fait que la chanson s'adresse spécifiquement à une jeune fille américaine est considéré comme une déclaration sur le consumérisme américain.
Chutes d'eau - TLC
Une autre chanson classique des années 90 que nous avons totalement mal comprise. Encore une fois, les paroles semblent franches - il ne serait pas fou de supposer que la chanson parle simplement de prendre les choses lentement, d'apprécier ce que l'on a et de ne pas poursuivre des rêves et des objectifs extravagants. Si c'est ainsi que tu l'interprètes, tu n'as pas tout à fait tort ! Mais les femmes de TLC ont caché des thèmes plus sombres dans cette chanson entraînante qui nous est passée au-dessus de la tête dans les années 90.
Les TLC étaient de grands défenseurs de la sensibilisation au sida, et leur passion pour la sécurité s'est retrouvée dans cette chanson. Dans les paroles "three letters took him to his final resting place" (trois lettres l'ont conduit à son dernier lieu de repos), ils parlent du VIH. Un travail sombre, mais important. Merci, TLC !
Margaritaville- Jimmy Buffet
Margaritaville est peut-être la chanson de vacances par excellence. Peu importe où tu te trouves, quand Jimmy Buffet chante, tu as l'impression d'être sur une plage tropicale. Aussi légère et amusante que soit cette chanson, les paroles ont une signification beaucoup plus sombre que le simple fait de se détendre sur une plage et de déguster une bonne margarita. Nous savons, nous savons, c'est dommage, mais c'est de l'art !
La chanson parle en fait d'un homme qui est tellement plongé dans l'alcoolisme qu'il peut à peine fonctionner. Il est littéralement en train de "dépérir", sans se souvenir de ce qui s'est passé ni de qui il devrait blâmer.
Heure de clôture - Semisonic
Closing Time est devenu l'hymne des choses qui se terminent - de la fermeture du bar à l'obtention du diplôme universitaire, cet air mélancolique te fait savoir qu'il est temps de rentrer à la maison. Cependant, la chanson a été écrite avec une signification totalement différente. "Closing Time" a été écrite comme une métaphore de l'accouchement, pas de la fermeture du bar ! Le chanteur de Semisonic, Dan Wilson, attendait son premier enfant à l'époque et avait en tête le miracle de l'accouchement.
Maintenant, quand tu entends les paroles, "cette pièce ne sera pas ouverte jusqu'à ce que tes frères ou tes sœurs viennent", cela prend un peu plus de sens - il parlait littéralement de l'utérus de sa femme - bizarre !
Born In The USA- Bruce Springsteen
Comme American Girl, cette chanson a un côté fier et patriotique. Elle a même été utilisée lors de rassemblements politiques pour susciter un sentiment de fierté américaine. En réalité, le Boss avait l'intention totalement opposée lorsqu'il a écrit cette chanson. Si tu écoutes attentivement les paroles, il s'agit d'une observation cinglante de la façon dont l'Amérique a traité ses vétérans après la guerre du Vietnam. Dans les paroles, il évoque le désespoir de la classe ouvrière dans l'Amérique de l'après-Vietnam.
Cela ne semble pas très orgueilleux, n'est-ce pas ? Ce n'est pas le cas. Springsteen voulait souligner à quel point l'Amérique agissait de façon honteuse envers ses anciens combattants. Une chose est sûre : c'est un vrai patriote !
In The Air Tonight- Phil Collins
C'est un autre exemple de chanson dont la signification a été théorisée à tort. La théorie principale est que Phil Collins a vu un homme en laisser un autre se noyer sans l'aider, et l'a interpellé en utilisant cette chanson. Nous aimons les histoires dramatiques autant que les autres, mais ce n'est tout simplement pas vrai. Phil Collins a mis les choses au clair, en disant qu'il n'avait aucune idée de l'origine de ce mythe populaire, mais que ce n'est tout simplement pas vrai.
L'histoire réelle est un peu moins tragique mais néanmoins dramatique. Collins a écrit cette chanson sur le chagrin et la colère qu'il ressentait suite à son divorce d'avec sa première femme, Andrea Bertorelli.
Semi-Charmed Life- Third Eye Blind
Ces paroles ne sont pas tant mystérieuses que cachées par une mélodie lumineuse et joyeuse. Le chanteur de Third Eye Blind, Stephan Jenkins, a même décrit Sem-Charmed Life comme une "chanson sale et dégoûtante" et a fait remarquer qu'il trouvait drôle que les gens la passent à la radio. Vas-y, écoute à nouveau ces paroles. Elles parlent d'un couple accro à la méthamphétamine qui prend une cuite, mais la raison pour laquelle ces paroles sombres et ce rythme lumineux sont en si grand contraste est en fait assez géniale.
Jenkins a dit qu'il voulait créer la "sensation de brillance et d'éclat" que donne la méthamphétamine en cristaux aux gens. Nous ne le savons pas par expérience, alors nous devrons le croire sur parole. La prochaine fois que nous nous déhancherons sur ce tube, nous écouterons attentivement ces paroles.
Imagine - John Lennon
Cette chanson est considérée comme l'une des plus pacifiques de tous les temps. Les paroles semblent correspondre à ce récit - "imaginez tous les gens, vivant leur vie en paix" - ce qui semble plutôt paisible si vous voulez notre avis. Mais John Lennon avait une idée totalement différente pour cette chanson. Il a dit qu'il s'agissait essentiellement d'un manifeste communiste, et que parce qu'il l'avait édulcoré, c'était acceptable. Il a même attendu le succès de la chanson pour en révéler la véritable signification, car il savait que cela changerait les choses.
Une fois que la véritable signification de la chanson a été révélée, elle a pris tout son sens - "Imaginez tous les gens, partagez le monde entier" - n'est-ce pas le principe fondamental du communisme ?
Every Breath You Take- The Police
La véritable signification de cette chanson se trouve juste devant nos yeux, mais pour une raison ou une autre, nous choisissons tous de l'écouter comme une belle chanson d'amour. En réalité, elle a été écrite du point de vue d'un amant méprisé, après que Sting ait soupçonné sa femme de le tromper. Une fois que tu l'as écoutée de ce point de vue, ces paroles déjà effrayantes deviennent encore plus effrayantes. Chaque respiration que tu prends, chaque mouvement que tu fais, je te regarderai ?
Toute la chanson est en fait un aveu de harcèlement ! Maintenant que nous écoutons de ce nouveau point de vue possessif, la chanson est beaucoup moins romantique qu'elle ne l'était.
American Pie - Don McLean
As-tu remarqué une tendance dans les chansons qui parlent de l'Amérique ? Elles ont tendance à donner une impression de bien-être et de patriotisme tout en cachant des paroles plus profondes, et ce classique n'est pas différent. Dans American Pie, McLean fait allusion à l'innocence qu'il a perdue le jour où la musique est morte - le jour où un accident d'avion a tué les rockstars J.P. Richardson, Ritchie Valens et le héros personnel de McLean, Buddy Holly. La chanson est également un commentaire sur le changement entre les innocentes années 1950 et les turbulentes années 1960 en Amérique.
50 ans plus tard, la chanson donne toujours aux auditeurs ce même sentiment de nostalgie. Lorsqu'on lui demande ce que signifie cette chanson, McLean répond "ça veut dire que je n'aurai plus jamais à travailler". Mais nous savons qu'elle signifie bien plus que cela.
Good Riddance- Green Day
Tout comme Closing Time, Good Riddance (Time Of Your Life) est devenue une chanson d'adieux - remises de diplômes, ruptures, etc. Et bien que ce sentiment ne soit pas très éloigné de la signification originale de la chanson, peu de gens connaissent la véritable inspiration derrière l'un des plus grands succès de Green Day. Le chanteur Billie Joe Armstrong a admis que la chanson a été écrite après une rupture difficile avec une petite amie qui déménageait en Équateur. Il dit qu'il essayait de garder la tête froide à propos de son départ, mais qu'il était incroyablement rancunier et frustré.
Les paroles ont maintenant tout leur sens, mais elles nous brisent aussi le cœur. Du titre Good Riddance au message d'adieu "I hope you have the time of your life", nous sommes soudain tristes pour l'adolescent Billie Joe à chaque fois que nous l'entendons.
Tu es mon rayon de soleil - Johnny Cash
Nous devons admettre que nous ne savions même pas qu'il s'agissait d'une chanson complète - nous ne connaissions que la version courte généralement chantée aux jeunes enfants. Alors que la version courte de la berceuse est juste une chanson d'amour sur quelqu'un qui te rend heureux, la version complète est une chanson triste que Cash a écrite sur un amant qui ne ressentait plus la même chose pour lui. Nous sommes heureux que nos parents aient laissé cette partie de la chanson d'amour que nous avons entendue quand nous étions enfants !
La véritable signification de cette chanson met définitivement un bémol à la version que nos parents nous chantaient - mais maintenant, les paroles "please don't take my sunshine away" (s'il te plaît, ne m'enlève pas mon soleil) ont beaucoup plus de sens.
Celui que j'aime - R. E. M.
Dans cette chanson, nous n'entendons que ce que nous voulons entendre. Et il est clair qu'il ne s'agit que du texte "this one goes out to the one I love", et littéralement de rien d'autre, puisque le reste des paroles fait référence à la personne comme étant "celle que j'ai laissée derrière moi" et "un accessoire pour remplir mon temps", et pourtant nous pensons toujours qu'il s'agit d'une chanson d'amour. À part cette ligne, toutes les autres paroles sont assez cruelles. Comment avons-nous pu être aussi aveugles ?
Le chanteur du groupe R.E.M., Michael Stipe, a commenté cette chanson souvent mal comprise, et en a ri en disant qu'à ce stade, il est probablement préférable que tout le monde pense qu'il s'agit d'une chanson d'amour. Nous sommes d'accord !
D'une façon ou d'une autre - Blondie
Cette chanson est devenue un hymne amusant, méchant et insolent pour ceux d'entre nous qui ont toujours été déterminés à gagner l'affection de leur béguin. Comme pour la plupart des chansons de cette liste, c'était loin d'être l'intention de Debbie Harry lorsqu'elle a écrit cette chanson. Elle a en fait été inspirée par une situation effrayante où l'ex-petit ami de Debbie Harry l'a harcelée et a été écrite de son point de vue. Elle a dit qu'elle avait essayé de rendre la chanson un peu plus légère, et elle a manifestement réussi, car nous n'avions aucune idée que le sens était si sombre.
Debbie Harry a parlé de son injection de lumière dans ce sujet effrayant comme d'un "mécanisme de survie", ce qui rend les choses encore plus traumatisantes. Nous n'entendrons plus jamais cette chanson emblématique de la même façon.
American Woman- The Guess Who
Américains - nous espérons ne pas vous avoir offensés, mais ces chansons américaines ne cessent d'arriver. Ce n'est pas nous, c'est eux ! Cette fois-ci, il s'agit de The Guess Who- qui a écrit ce qui semble être au départ une ode aux femmes américaines, mais qui, tu l'auras deviné, a une signification plus profonde. En tant que Canadiens, les membres du groupe chantaient qu'ils ne voulaient pas que le Canada soit comme l'Amérique à l'époque de la guerre du Vietnam. Cette chanson a finalement été considérée comme une chanson de protestation contre la guerre.
Les gens ont également émis l'hypothèse que la "femme américaine" dont parle le groupe est censée représenter la Statue de la Liberté. Cela n'a pas été confirmé, mais c'est plutôt cool qu'une chanson aussi amusante puisse être aussi profonde.
Stairway To Heaven- Led Zeppelin
Si tu ne sais pas vraiment comment interpréter ce classique, tu n'es pas le seul. Même Robert Plant dit qu'il l'interprète différemment selon les jours - et c'est lui qui a écrit les paroles ! Nous pouvons te dire ceci : il ne s'agit pas de drogues ou d'une quête magique comme beaucoup de gens ont fini par le croire. L'explication simple de la chanson est qu'elle parle d'une femme qui obtient tout ce qu'elle veut et ne donne rien en retour, mais qui se rend compte plus tard que sa vie superficielle ne mène nulle part.
Encore une chanson emblématique qui dénonce le consumérisme et la gloutonnerie ! Nous aimerions que les stars du rock d'aujourd'hui aient la même attitude anti-graisse que les stars du passé. C'est peut-être pour cela que la musique n'est plus la même !
Brass In Pocket- The Pretenders
Tout comme One Way Or Another de Blondie, cette chanson est généralement entendue et comprise comme étant du point de vue de la femme. Les gens l'interprètent comme une chanson effrontée sur le pouvoir des filles pour conquérir quelqu'un, mais elle est en fait censée être du point de vue d'un homme. Il s'agit de trouver le courage de parler à une femme dans un bar alors que l'homme ne se sent pas très sûr de lui.
Chrissie Hynde, du groupe The Pretenders, a déclaré que cela la dérangeait que les gens aient mal interprété la chanson à ce point et qu'ils la trouvent valorisante pour les femmes alors que c'est "tout sauf ça", et qu'elle était censée n'être qu'une chanson très enjouée et légère sur le flirt.
Blackbird - Les Beatles
Encore une fois, les Beatles ont réussi à nous mystifier avec leurs paroles. Cette fois, il s'agit de Blackbird, et le sujet n'est pas aussi léger que celui de Ticket To Ride. En écoutant la chanson, tu peux penser qu'il s'agit simplement de se relever après des moments difficiles, d'où les paroles "take these broken wings and learn to fly" (prenez ces ailes cassées et apprenez à voler). En fait, il s'agit des luttes auxquelles les Noirs ont dû faire face en Amérique pendant le mouvement des droits civiques.
À travers ce prisme, les paroles prennent tout leur sens et sont encore plus significatives. En Angleterre, le terme "bird" fait référence aux filles, Blackbird était donc la façon pour Paul McCartney de dire aux filles noires qu'il était temps pour elles de voler, en particulier après Little Rock.
Hallelujah - Leonard Cohen
Cette chanson a été totalement et comiquement mal interprétée. Probablement l'une des plus grandes chansons de tous les temps, elle a été reprise par à peu près tout le monde - de Céline Dion à Bono, en passant par la bande originale de Shrek et par à peu près tous les candidats de l'émission American Idol . Les groupes religieux ont également pris goût à cette chanson, car elle contient de nombreuses références bibliques, comme celle du roi David. Mais la chanson parle en fait de - attends-toi à ça - de SEXE.
Alléluia ! Nous avons tous chanté sur le fait de s'envoyer en l'air au son des plus belles paroles de tous les temps. Leonard Cohen chantait sur le fait de s'envoyer en l'air et cela nous est passé au-dessus de la tête parce qu'il l'a rendu si poétique - tant mieux pour lui.
Smells Like Teen Spirit- Nirvana
Cette chanson n'a pas vraiment été mal comprise par son public, mais par Kurt Cobain lui-même, et l'histoire est tout simplement trop drôle pour ne pas figurer sur la liste. À l'époque, un ami du groupe a écrit "Kurt Smells Like Teen Spirit" sur le mur de Cobain, en référence à la marque de déodorant populaire que portait sa petite amie de l'époque. Cela a totalement échappé à Kurt, qui a interprété Teen Spirit comme étant plus une idée d'esprit rebelle qu'une odeur ou un produit réel.
Il a ensuite utilisé ce terme pour écrire Smells Like Teen Spirit, qu'il voulait être sur ses pensées sur sa génération et ce qu'il ressentait à propos de son environnement. Grâce à cette erreur stupide, nous avons pu découvrir une chanson incroyable, et le déodorant Teen Spirit a connu une augmentation folle de ses ventes.
Un - U2
Tout comme Imagine de John Lennon, cette chanson est devenue un symbole d'unité, de paix et de rassemblement. Elle a été utilisée dans des mouvements politiques, en réponse à des tragédies, et même dans des mariages pendant des années - mais encore une fois, nous nous sommes trompés. La chanson a en fait été écrite lorsque le groupe était au bord de la rupture et a décidé de mettre leurs différends de côté pour terminer leur album. Elle parle du fait qu'ils n'ont pas d'autre choix que de rester ensemble.
Bono a déclaré que cela le rendait un peu fou de voir à quel point la chanson était mal interprétée. Il a dit un jour : "La chanson est un peu tordue, c'est pourquoi je n'ai jamais pu comprendre pourquoi les gens voulaient qu'elle soit chantée à leur mariage. Je leur dis : "Vous êtes fous ? C'est une chanson sur la séparation"
Les maisons roses - John Mellencamp
"Ain't that America ?" - ce refrain entraînant a été interprété à tort et à travers comme une autre chanson rock patriotique - mais tu dois avoir appris maintenant que la plupart des chansons à consonance "patriotique" sont généralement tout à fait le contraire, n'est-ce pas ? Ce tube de John Mellencamp n'est pas différent. Cette chanson amusante est en fait un commentaire sur la façon dont il a senti que le rêve américain ne fonctionnait plus. Mellencamp a déclaré à Rolling Stone que "c'est vraiment une chanson anti-américaine".
Parce que la chanson a été considérée comme une chanson pro-américaine, elle a été utilisée comme chanson de ralliement pour des événements politiques généralement conservateurs - ce que Mellencamp, un libéral déclaré, a publiquement réprimandé à chaque fois.
Wake Me Up When September Ends- Green Day
Il est clair qu'il s'agit d'une chanson triste qui parle d'une perte quelconque. Mais à l'époque de sa sortie, tout le monde en est venu à penser qu'elle parlait de la guerre en Irak, ou plus précisément du 11 septembre. C'est logique, car Green Day n'a jamais hésité à faire des déclarations politiques ou à exprimer des sentiments anti-guerre, mais cette chanson a une signification beaucoup plus profonde pour le chanteur Billy Joe Armstrong. Il a écrit cette chanson à propos de son père qui est mort en septembre, alors qu'il n'était qu'un enfant.
Il a écrit cette chanson à propos d'un décès traumatisant dans sa famille et c'est devenu un peu une blague, car chaque mois d'octobre, des fans lui tendent la main pour le "réveiller". L'artiste prend tout cela à bras-le-corps et a même plaisanté sur le fait d'écrire une chanson intitulée Shut the F*ck Up When October Begins. Nous te disons de foncer !
There She Goes- The La's
Cette chanson ressemble à une histoire d'amour fantaisiste d'un homme qui poursuit une fille qui ne cesse de lui échapper. Charmant, n'est-ce pas ? C'est faux ! Le "elle" dont il est question dans cette histoire d'amour est en fait l'héroïne. Les paroles "pulsing through my veins" et "no one else can heal my pain" (personne d'autre ne peut guérir ma douleur) ont soudain beaucoup plus de sens et sont beaucoup plus sombres.
Cette chanson est un autre exemple de la façon dont les chansons les plus légères et les plus gaies peuvent cacher des significations sombres. Cette chanson s'est retrouvée dans tant de moments de la culture pop, depuis The Parent Trap jusqu'à sa diffusion massive à la radio lorsque Margaret Thatcher a démissionné de son poste de premier ministre du Royaume-Uni, qu'il est étrange de penser qu'elle a des racines aussi tragiques.
Crash Into Me- Dave Matthews Band
Crash Into Me a été saluée comme une chanson d'amour classique, Dave Matthews lui-même affirmant qu'elle traite de l'adoration d'une femme. Ça a l'air sympa, et Dave Matthews est connu pour être un type tellement bien qu'on ne le soupçonnerait jamais de quelque chose de plus sombre, mais il a continué à expliquer que c'est du point de vue d'un type flippant, le "genre d'homme sur lequel tu appellerais la police". D'accord, quelques signaux d'alarme... maintenant, jetons un autre coup d'œil à ces paroles.
"Je te regarde là par la fenêtre et je te fixe"... ok maintenant on a compris, on n'a pas besoin d'être convaincu. Nous ne voulons pas nous écraser sur cette personne. Nous n'entendrons plus jamais cette chanson de la même façon !