호텔 캘리포니아-더 이글스
클래식 호텔 캘리포니아는 차분한 사운드로 일반 청취자가 캘리포니아 휴양지에서 휴식을 취하고 탈출하는 노래를 즐기고 있다고 생각하게 만듭니다. 실제 의미는 더 깊고 조금 더 어둡습니다. 2002년 인터뷰에서 돈 헨리는 이 노래의 진정한 의미는 미국의 과잉과 부를 향한 지나친 탐닉이 어떻게 현실에서 멀어지게 하고 궁극적으로 자신을 파괴할 수 있는지에 관한 것이라고 말했습니다.
호텔 캘리포니아의 영감은 실제로 1965년에 출간된 소설 '마술사 '에서 영감을 얻었는데, 이 소설은 부유한 라이프스타일에 매료된 한 남자가 순수함을 빼앗기고 비극을 겪는다는 내용을 담고 있습니다.
처녀처럼-마돈나
대부분의 노래가 생각보다 어두운 의미를 담고 있지만, 이 노래는 가사가 암시하는 것보다 훨씬 순수한 의미를 담고 있습니다. 가사가 순결을 잃는다는 내용인 것 같지만, 실제로는 새로운 관계를 시작하면서 과거의 관계로 인한 감정적 상처가 치유되기 시작하여 처음으로 순수한 사랑을 경험하는 것처럼 느껴지는 새로움에 대한 이야기입니다.
마돈나는 "쿠엔틴, 이건 섹스가 아니라 사랑에 관한 노래야"라는 문구가 적힌 CD에 직접 사인을 하고 쿠엔틴 타란티노에게 선물함으로써 이 노래의 진정한 의미를 상징적인 방식으로 표현했습니다. 여왕이 말씀하셨습니다!
슬라이드 구구 인형
이 노래는 함께 있고 싶어하는, 어쩌면 함께 도망치고 싶어하는 젊은 커플의 이야기라고 생각할 수 있을 만큼 순수하게 들립니다. 하지만 그보다 조금 더 깊은 이야기입니다. 실제로 이 노래는 임신 사실을 알게 된 젊은 커플이 결혼을 해야 할지, 임신 중절을 해야 할지 고민하는 내용을 담고 있습니다. 갑자기 자신이 죽인 생명을 사랑한다는 가사나 신부가 전화를 받는 가사가 조금 더 선명하게 들립니다.
이 곡은 꽤 심각한 주제를 다루고 있지만, 밴드는 밝고 경쾌한 곡으로 만들어 전 세계 청취자들을 사로잡으며 구구돌스를 슈퍼스타덤에 올려놓았습니다.
69년 여름- 브라이언 아담스
이 노래는 69년 여름에 태어나지 않은 사람들에게도 향수를 불러일으키는 마법 같은 노래 중 하나입니다. 우드스탁에서 달 착륙에 이르기까지 그 해에 많은 일이 있었기 때문에 이 노래가 그 상징적인 해와 아담스가 경험한 특별한 여름에서 영감을 받아 만들어졌다고 생각할 수도 있겠지만, 꼭 그렇지는 않습니다. 아담스는 1959년에 태어났으니 그 당시에는 겨우 10살이었을 뿐입니다.
69년 여름은 놀랍게도 놀랍지 않게도 특히 여름철에 섹스에 관한 이야기입니다. 그렇기 때문에 그가 어떻게 '69'라는 숫자를 생각해 냈는지 짐작할 수 있을 뿐입니다.
퍼프 더 매직 드래곤-피터 폴과 메리
이 곡은 역사상 가장 오해를 많이 받는 곡 중 하나일지도 몰라요. "퍼프"라는 단어와 노래의 환상적인 특성으로 인해 많은 사람들이 이 고전이 마약에 대해 쓰여졌거나 영향을 받았다고 생각하죠. 사실 이 노래는 기발한 가사가 암시하는 것처럼 순수합니다. 이 가사는 밴드의 친구가 쓴 시를 바탕으로 한 것인데, 이 시는 마약에 대한 내용도 아닙니다.
이 시는 한 아이와 그의 상상 속 친구인 퍼프라는 용에 대한 이야기입니다. 퍼프는 결국 너무 늙어버렸죠. 어른과 아이 모두에게 사랑받는 노래인 만큼, 이 노래의 진짜 유래를 이제야 알 수 있게 되었네요!
아이 윌 올웨이즈 러브 유- 돌리 파튼
고인이 된 위대한 휘트니 휴스턴에 의해 유명해진 이 노래는 다름 아닌 돌리 파튼이 작곡한 것으로, 역사상 가장 위대한 러브송 중 하나로 기록되어 있는데, 낭만적인 사랑에 대해 쓴 것이 아니라는 사실이 더욱 놀랍습니다. 맞아요, 돌리는 친구를 위해 이 노래를 썼어요. 돌리는 이별하고 혼자서 일하기 전에 자신의 멘토인 포터 웨거너에게 이 노래를 써서 그가 얼마나 사랑하고 고마운지 전했습니다.
다른 사람들은 어떨지 모르겠지만 저희에게는 이 노래가 더욱 특별하게 느껴집니다. 플라토닉한 친구에게 얼마나 자주 멈춰서 그들을 얼마나 사랑하고 소중히 여기는지 말해주나요? 우정의 사랑은 낭만적인 사랑만큼이나 중요하다는 사실을 일깨워준 돌리에게 고마워요!
티켓 투 라이드-비틀즈
비틀즈가 사랑하는 여자가 마을을 떠나기 위해 어떤 종류의 교통수단 티켓을 가지고 있는 것에 대해 노래하는 이 클래식은 꽤 단순하게 들립니다... 그렇죠? 틀렸어요. 이 노래의 배경은 사실 꽤 코믹합니다. 존 레논은 독일 함부르크 거리의 매춘부들을 가리켜 '티켓 투 라이드'라는 용어를 만들었다고 합니다. 매춘부들은 건강 상태가 깨끗하다는 증명서를 가지고 있었는데, 말 그대로 '탈 수 있는 티켓'이었죠.
비틀즈의 공로를 인정해야 합니다. 그들이 음악적 천재였다는 것은 비밀이 아니지만, 그런 우스꽝스럽고 지어낸 용어를 도망가는 연인에 대한 사랑 노래로 바꾼 것은 대단한 업적이었습니다.
천국의 눈물- 에릭 클랩튼
이 가사가 신비롭지는 않지만, 이 슬픈 곡의 영감의 원천이 무엇인지 알고 계셨나요? 에릭 클랩튼은 아들 코너가 겨우 네 살이었을 때 비극적으로 그를 잃었습니다. 아버지와 함께 외출하기 전, 코너는 뉴욕의 53층 아파트에서 신나게 뛰어놀고 있었습니다. 평소에는 창문에 코를 대고 거리를 내려다보곤 했지만, 이날은 창문 중 하나가 열려 있었습니다.
누구도 아기를 알아채거나 말리기 전에 불쌍한 아기는 창문 밖으로 떨어져 죽었습니다. 그 후 에릭 클랩튼은 부모가 겪을 수 있는 최악의 상황에 대해 이 가슴 아픈 노래를 만들었습니다.
보헤미안 랩소디- 퀸
역사상 가장 상징적인 노래 중 하나인 이 노래는 대부분의 사람들에게는 드라마틱한 발라드곡으로 꾸며낸 이야기처럼 들리지만, 고 프레디 머큐리에게는 그 이상의 의미가 있는 노래였습니다. 이 노래는 머큐리가 자신의 성 정체성을 완전히 공개할 준비가 되기 전의 커밍아웃 곡이었습니다. 머큐리가 노래에서 남자를 죽이는 것에 대해 노래했을 때, 그는 실제로 당시 여자 친구를 떠나 남자와 함께하기 위해 전생을 죽이는 것에 대해 노래한 것이었습니다.
프레디의 오랜 파트너였던 짐 허튼에 따르면, 이 노래는 프레디의 고해성사이자 그가 그저 자기 자신일 수 있었다면 어떤 삶을 살았을지에 대한 성찰이 담겨 있다고 합니다. 우리만 그런 걸까요, 아니면 이 노래가 더욱 명곡이 된 걸까요?
마카레나-로스 델 리오
이 90년대 댄스 히트곡은 오랫동안, 어쩌면 오늘날까지도 파티의 분위기를 주도하고 있습니다. 음악은 재미있고 경쾌하며, 거의 모든 사람들이 이 노래에 수반되는 우스꽝스러운 춤을 알고 있습니다. 한 가지 문제가 있다면 이 노래는 많은 사람들이 이해하지 못하는 스페인어로 부른다는 점입니다. 알고 보니 가사는 남자친구가 군 복무 중 바람을 피우는 여자에 대한 내용이었어요. 아야!
스페인어 사용자 여러분, 왜 이렇게 오래 버티고 계셨나요? 우리는 이 불쌍한 멍청이들의 사랑 이야기에 맞춰 엉덩이를 흔들고 있었어요.
아메리칸 걸- 톰 페티와 하트브레이커스
이미 눈치채셨겠지만, 저희가 가장 좋아하는 히트곡에는 비밀이 가득합니다. 아메리칸 걸은 재미있고 애국적인 노래처럼 들립니다. 스포일러지만 그런 의도는 아니었습니다. 많은 사람들은 이 노래가 플로리다에서 한 소녀가 발코니에서 뛰어내려 자살한 특정 사건에 관한 것이라고 생각합니다. 페티 자신은 "전혀 사실이 아니라고 말했습니다. 이 노래는 그 사건과는 전혀 관련이 없습니다." 여기서 들으셨죠? 소문은 거짓입니다.
그는 나중에 이 노래가 단순히 인생에서 더 많은 것을 원하고 현재 가진 것에 완전히 만족하지 않는 것에 대한 노래라고 해명했습니다. 이 노래가 미국 소녀를 구체적으로 언급했다는 사실은 미국 소비주의에 대한 성명서라고 생각됩니다.
폭포- TLC
우리가 완전히 오해한 또 다른 90년대 클래식 노래입니다. 다시 말하지만, 가사는 솔직해 보입니다. 이 노래가 단지 일을 천천히 처리하고, 자신이 가진 것에 감사하며, 엉뚱한 꿈과 목표를 쫓지 않는 것에 관한 것이라고 가정해도 이상하지 않을 것입니다. 그렇게 해석한다면 완전히 틀린 말은 아닙니다! 하지만 TLC의 여성들은 90년대에 우리 귀에 쏙쏙 들어오는 이 노래에 어두운 주제를 숨겨 놓았습니다.
TLC는 에이즈 인식 개선에 앞장섰던 그룹으로, 안전에 대한 열정이 이 노래에 고스란히 담겨 있습니다. "세 글자가 그를 마지막 안식처로 데려갔어"라는 가사에서 그들은 HIV에 대해 노래하고 있습니다. 어둡지만 중요한 작업입니다. 감사합니다, TLC!
마가리타빌-지미 뷔페
마가리타빌은 휴가를 떠올리게 하는 노래일지도 모릅니다. 어디에 있든 지미 뷔페가 노래를 부르면 열대 해변에 있는 듯한 편안한 기분이 들게 하는 힘이 있습니다. 이 노래는 가볍고 재미있지만 가사는 단순히 해변에서 휴식을 취하며 마가리타를 즐기는 것보다 훨씬 더 어두운 의미를 담고 있습니다. 알아요, 알아요, 실망스럽지만 그게 바로 예술입니다!
이 노래는 실제로 알코올 중독에 너무 깊이 빠져서 거의 기능을 할 수 없는 한 남자의 이야기입니다. 그는 무슨 일이 있었는지, 누구를 탓해야 하는지 전혀 기억하지 못한 채 말 그대로 '낭비'하고 있습니다.
마감 시간- 세미소닉
술집 문을 닫는 것부터 대학을 졸업하는 것까지, 이 우울한 곡은 이제 집으로 돌아갈 시간이 되었음을 알려주는 노래가 되었습니다. 하지만 이 노래는 전혀 다른 의미로 쓰여졌습니다. '클로징 타임'은 술집 문을 닫는 것이 아니라 출산을 은유하기 위해 작곡된 곡입니다! 세미소닉의 리드 싱어인 댄 윌슨은 당시 첫 아이를 임신 중이었고 출산의 기적을 염두에 두고 있었습니다.
"이 방은 네 형제나 자매가 올 때까지 열리지 않을 거야"라는 가사를 들으면 조금 더 이해가 됩니다. 말 그대로 아내의 자궁에 대해 이야기하고 있었으니까요!
미국에서 태어나다 - 브루스 스프링스틴
아메리칸 걸과 마찬가지로 이 노래도 자랑스럽고 애국적인 느낌을 줍니다. 심지어 정치 집회에서 미국인의 자부심을 유도하기 위해 사용되기도 했습니다. 사실 더 보스는 이 노래를 만들 때 완전히 정반대의 의도를 가지고 있었습니다. 가사를 자세히 들어보면 베트남 전쟁 이후 미국이 참전 용사들을 어떻게 대했는지에 대한 신랄한 관찰이 담겨 있습니다. 가사에서 그는 베트남전 이후 미국의 노동자 계급의 절망감을 전달합니다.
그다지 자랑스러워 보이지는 않죠? 그런 뜻이 아닙니다. 스프링스틴은 미국이 참전용사들에게 얼마나 부끄러운 행동을 하고 있는지 지적하고 싶었던 것입니다. 한 가지 분명한 것은 그가 진정한 애국자라는 사실입니다!
인 더 에어 투나잇-필 콜린스
이것은 노래의 의미가 잘못 알려진 또 다른 예입니다. 필 콜린스가 다른 사람을 도와주지 않고 익사시키는 사람을 보고 이 노래로 그를 불러냈다는 것이 주된 설입니다. 우리는 드라마틱한 이야기를 좋아하지만 이는 사실이 아닙니다. 필 콜린스는 이 유명한 신화가 어디에서 유래했는지 모르지만 사실이 아니라고 바로잡았습니다.
실제 이야기는 조금 덜 비극적이지만 그럼에도 불구하고 드라마틱합니다. 콜린스는 첫 번째 부인인 안드레아 베르토렐리와의 이혼 후 느꼈던 슬픔과 분노에 대해 이 노래를 썼습니다.
반쯤 매혹된 삶-제3의 눈 실명
이 가사는 밝고 경쾌한 멜로디에 가려져 그다지 신비롭지 않습니다. 서드 아이 블라인드의 리드 싱어인 스테판 젠킨스는 셈-챠밍드 라이프를 "더럽고 더러운 노래"라고 표현하며 사람들이 이 노래를 라디오에서 틀어주는 것이 우습다고 말하기도 했습니다. 가사를 다시 한 번 들어보세요. 마약에 중독된 커플의 이야기를 담고 있지만, 어두운 가사와 밝은 비트가 이렇게 대조되는 이유는 사실 꽤나 천재적인 발상입니다.
젠킨스는 필로폰이 사람들에게 주는 "밝고 반짝이는 느낌"을 만들고 싶었다고 말했습니다. 경험으로는 알 수 없으니 그의 말을 믿어야 할 것 같습니다. 다음에 이 히트곡을 들을 때는 그의 말을 잘 들어보도록 하겠습니다.
상상 - 존 레논
이 노래는 아마도 역대 가장 평화로운 노래 중 하나로 꼽힙니다. "모든 사람들이 평화롭게 살아가는 모습을 상상해 보라"는 가사가 평화롭게 들리기도 합니다. 하지만 존 레논은 이 노래에 대해 완전히 다른 생각을 가지고 있었습니다. 그는 이 노래가 기본적으로 공산주의 선언문이며, 설탕을 입혔기 때문에 받아들여질 수 있다고 말했습니다. 심지어 그는 이 노래가 성공할 때까지 기다렸다가 진정한 의미를 밝히기 시작했는데, 이는 이 노래가 세상을 바꿀 수 있다는 것을 알았기 때문입니다.
노래의 진정한 의미를 알고 나니 "모든 사람을 상상하고, 모든 세상을 공유하라"는 공산주의의 핵심 원칙이 완전히 이해가 되더라고요
당신이 숨 쉬는 모든 순간- 경찰
이 노래의 진정한 의미는 바로 우리 눈앞에 있지만, 어떤 이유에서인지 우리 모두는 이 노래를 멋진 사랑 노래로 듣습니다. 사실 이 노래는 스팅이 아내가 바람을 피운다고 의심한 후 바람난 연인의 입장에서 쓴 노래입니다. 그 관점에서 들으면 이미 소름 끼치는 가사가 훨씬 더 소름 끼치게 됩니다. 당신이 숨을 쉴 때마다, 당신이 움직일 때마다 내가 당신을 지켜보고 있을 거라고요?
노래 전체가 기본적으로 스토킹을 인정하는 내용입니다! 이 새롭고 소유욕적인 관점에서 들어보니 예전보다 훨씬 덜 로맨틱한 노래가 되었습니다.
아메리칸 파이- 돈 맥린
미국을 언급하는 노래의 트렌드를 눈치채셨나요? 더 깊은 가사를 숨기면서 기분이 좋고 애국적인 분위기를 풍기는 경향이 있는데, 이 클래식도 다르지 않아요. 아메리칸 파이에서 맥린은 비행기 추락 사고로 록스타 J.P. 리처드슨, 리치 발렌스, 맥린의 개인적인 영웅 버디 홀리가 사망한 날, 음악이 사라진 날 자신이 잃어버린 순수함에 대해 암시합니다. 이 노래는 또한 순수했던 1950년대와 격동적인 1960년대 사이의 미국 변화에 대한 논평이기도 합니다.
50년이 지난 지금도 이 노래는 여전히 청취자들에게 향수를 불러일으킵니다. 이 노래의 의미를 묻는 질문에 맥린은 "다시는 일하지 않아도 된다는 의미"라고 말합니다. 하지만 우리는 그 이상의 의미가 있다는 것을 알고 있습니다.
굿 리댄스-그린 데이
' 클로징 타임'과 마찬가지로 ' 굿 리댄스(타임 오브 유어 라이프)'는 졸업, 이별 등의 이별을 위한 노래가 되었습니다. 이러한 정서가 노래의 원래 의미와 크게 다르지 않지만, 그린데이의 가장 큰 히트곡 중 하나에 담긴 진정한 영감을 아는 사람은 거의 없습니다. 리드 싱어 빌리 조 암스트롱은 이 노래가 에콰도르로 이사를 가던 여자친구와의 끔찍한 이별 후에 작곡되었다고 인정했습니다. 그는 그녀가 떠나는 것에 대해 냉정함을 유지하려고 노력했지만 엄청나게 분개하고 좌절했다고 말합니다.
이제 가사가 완전히 이해가 되면서도 가슴이 아픕니다. " 잘 가세요"라는 제목부터 "인생 최고의 시간을 보내길 바라요"라는 작별 인사까지, 이 노래를 들을 때마다 10대 빌리 조가 불현듯 안타깝게 느껴집니다.
유 아 마이 선샤인-조니 캐시
저희는 이 노래가 정식 곡인지도 몰랐고, 보통 어린 아이들이 부르는 짧은 곡으로만 알고 있었어요. 짧은 자장가 버전은 나를 행복하게 해주는 사람에 대한 사랑스러운 노래인 반면, 풀 버전은 더 이상 같은 감정을 느끼지 못하는 연인을 위해 캐시가 쓴 슬픈 노래입니다. 어렸을 때 들었던 사랑스러운 노래의 일부를 부모님이 남겨두셔서 다행입니다!
이 노래의 진정한 의미는 부모님이 우리에게 불러주던 버전과는 확실히 다르지만, 지금은 "제발 내 햇살을 빼앗지 마세요"라는 가사가 훨씬 더 이해가 됩니다.
내가 사랑하는 사람- R. E. M.
이 노래에서 우리는 우리가 듣고 싶은 것만 듣습니다. "내가 사랑하는 이에게"라는 가사가 전부이고 나머지 가사에서는 그 사람을 "내가 두고 온 사람", "내 시간을 채우는 소품"으로 언급하고 있지만 우리는 여전히 이 노래를 사랑 노래로 생각하고 있습니다. 그 한 줄을 제외하면 다른 모든 가사는 상당히 잔인합니다. 우리가 어떻게 그렇게 맹목적일 수 있을까요?!
R.E.M.의 리드 싱어인 마이클 스팁은 자주 오해받는 이 곡에 대해 "이쯤 되면 모두가 이 곡을 사랑 노래라고 생각하는 것이 더 나을 것 같다"며 웃어넘겼어요. 저희도 동의합니다!
한 가지 방법 또는 다른 방법- 블론디
이 노래는 좋아하는 사람의 마음을 얻기 위해 노력해 본 적이 있는 사람들에게 재미있고, 거칠고, 건방진 애국가가 되었습니다. 이 목록에 있는 대부분의 노래와 마찬가지로 이 노래를 만들 때 데비 해리의 의도와는 거리가 멀었습니다. 실제로 해리의 전 남자친구가 그녀를 스토킹했던 무서운 상황에서 영감을 받아 그의 관점에서 쓴 곡입니다. 그녀는 노래를 좀 더 밝게 만들려고 노력했고, 그 의미가 그렇게 어두울 줄은 몰랐기 때문에 분명히 성공했다고 말했습니다.
데비 해리는 이 무서운 주제에 빛을 주입하는 것을 '생존 메커니즘'이라고 표현했는데, 이는 더욱 충격적으로 들립니다. 우리는 이 상징적인 팝송을 다시는 같은 방식으로 듣지 못할 것입니다.
미국 여성- 게스 후
미국인 여러분, 불쾌하지 않으셨기를 바라지만 이 미국 노래가 계속 나옵니다. 우리가 아니라 그들이에요! 이번에는 미국 여성에 대한 찬가처럼 들리지만 더 깊은 의미를 담고 있는 곡을 작곡한 게스 후(The Guess Who)입니다. 캐나다 출신인 이 밴드는 베트남 전쟁 당시 캐나다가 미국처럼 되기를 원치 않는다고 노래했습니다. 이 노래는 궁극적으로 반전 시위 노래로 간주되었습니다.
이 밴드가 노래하는 '미국 여성'이 자유의 여신상을 상징한다는 가설도 있습니다. 아직 확인되지는 않았지만 이렇게 재미있는 노래가 실제로 그렇게 깊을 수 있다는 것은 꽤나 멋진 일입니다.
천국의 계단-레드 제플린
이 클래식을 어떻게 해석해야 할지 잘 모르겠다면 혼자가 아니에요. 로버트 플랜트조차도 그날그날에 따라 다르게 해석하고 가사를 썼다고 합니다! 이 노래는 많은 사람이 생각하는 것처럼 마약이나 마법의 탐구에 관한 노래가 아닙니다. 이 노래에 대한 간단한 설명은 원하는 모든 것을 얻고 대가로 아무것도 주지 않지만 나중에 자신의 얕은 삶이 아무데도 이끌지 못한다는 것을 깨닫는 여자의 이야기라는 것입니다.
소비주의와 탐욕에 반대하는 또 하나의 상징적인 노래! 오늘날의 록 스타들도 과거의 스타들과 같은 반탐욕적인 태도를 가졌으면 좋겠어요. 그래서 음악이 더 이상 예전 같지 않은지도 모르겠네요!
주머니 속 황동- 더 프리텐더
블론디의 원 웨이 오어 어나더와 비슷하게 이 노래는 보통 여성의 관점에서 들리고 이해됩니다. 사람들은 이 노래를 누군가의 마음을 사로잡는 건방진 걸 파워송으로 해석하지만, 사실 이 노래는 남자의 시선에서 바라본 노래입니다. 남자가 특별히 자신감이 없을 때 술집에서 여자에게 말을 걸기 위해 용기를 내는 내용을 담고 있습니다.
더 프리텐더스의 크리시 힌데는 사람들이 이 노래를 너무 많이 잘못 해석해 여성에게 힘을 실어주는 노래라고 생각하는 것이 신경 쓰인다며, 이 노래는 그저 시시덕거리는 것에 대한 매우 장난스럽고 가벼운 노래일 뿐이라고 말했습니다.
블랙버드-비틀즈
비틀즈는 또다시 가사로 우리를 신비롭게 만들었습니다. 이번에는 블랙버드(Blackbird)로, 주제는 티켓 투 라이드만큼 가볍지 않습니다. 노래를 들으면 "이 부러진 날개를 가지고 날아가는 법을 배워"라는 가사처럼 단순히 힘든 시간을 보낸 후 자신을 일으켜 세우는 내용이라고 생각할 수 있습니다. 사실 이 노래는 민권 운동 당시 미국에서 흑인들이 겪었던 고난에 관한 이야기입니다.
이러한 관점에서 보면 가사가 더 이해가 되고 더욱 의미 있게 다가옵니다. 영국에서 '새'는 소녀를 의미하므로 블랙버드는 폴 매카트니가 리틀 록 이후 흑인 소녀들에게 이제 날 때가 되었다고 말하는 방식이었습니다.
할렐루야- 레너드 코헨
이 노래는 완전히, 코믹하게 잘못 해석되어 왔습니다. 역사상 가장 위대한 노래 중 하나로 꼽히는 이 곡은 셀린 디온부터 보노, 슈렉 사운드트랙, 아메리칸 아이돌의 거의 모든 참가자에 이르기까지 거의 모든 사람이 커버했습니다. 종교 단체에서도 다윗 왕과 같은 성경 구절이 많이 등장하기 때문에 이 노래를 특별히 좋아했습니다. 하지만 이 노래는 사실 섹스에 관한 노래입니다.
할렐루야! 우리 모두는 역사상 가장 아름다운 서정성에 맞춰 몸을 더럽히는 것에 대해 노래해 왔습니다. 레너드 코헨이 이 노래를 부르는데 너무 시적으로 잘 만들어서 우리 머리 위로 바로 넘어갔어요.
십대 정신의 냄새- 너바나
이 노래는 청중이 아니라 커트 코베인 자신이 오해한 것으로, 그 이야기가 너무 재미있어서 목록에서 빼놓을 수 없습니다. 과거에 밴드의 한 친구가 코베인의 벽에 당시 여자 친구가 사용하던 인기 데오드란트 브랜드를 언급하며 "Kurt Smells Like Teen Spirit"이라고 적었습니다. 이 글귀는 커트의 머릿속에서 완전히 사라졌고, 그는 틴 스피릿을 실제 냄새나 제품이라기보다는 반항적인 정신에 대한 아이디어로 해석했습니다.
그는 자신의 세대에 대한 생각과 주변 환경에 대해 느낀 점을 담은 ' 스멜스 라이크 틴 스피릿 '을 만들 때 이 용어를 사용했습니다. 이 어리석은 실수 덕분에 우리는 놀라운 노래를 경험하게 되었고, 틴 스피릿 데오도란트는 엄청난 판매량 증가를 기록했습니다.
One- U2
존 레논의 이매진처럼 이 노래는 화합과 평화, 그리고 사람들이 함께 모이는 것에 대한 노래로 이해되어 왔습니다. 정치 운동, 비극에 대한 대응, 심지어 결혼식에서도 수년 동안 사용되어 왔지만, 이번에도 우리는 모두 잘못 알고 있었습니다. 이 곡은 사실 밴드가 해체 직전에 서로의 차이를 제쳐두고 앨범을 완성하기로 결정했을 때 작곡된 곡입니다. 서로를 위해 어쩔 수 없이 버틸 수밖에 없다는 내용이었죠.
보노는 이 노래에 대한 오해가 너무 심해서 미치겠다고 말한 적이 있습니다. 그는 "이 노래는 약간 비틀어져 있어서 사람들이 왜 결혼식에서 이 노래를 원하는지 도저히 이해할 수 없었어요. 저는 그들에게 '미쳤어요? 이 노래는 이별에 관한 노래예요'라고 말하죠."
핑크 하우스- 존 멜렌캠프
"미국 아니야?"라는 귀에 쏙쏙 들어오는 이 후렴구는 애국적인 록 노래로 여러 번 오해를 받았지만, 대부분의 "애국적인" 노래는 대개 정반대라는 사실을 지금쯤은 알고 계실 겁니다, 그렇죠? 이 존 멜렌캠프의 히트곡도 다르지 않습니다. 이 재미있는 노래는 사실 아메리칸 드림이 더 이상 통하지 않는다고 느낀 그의 심정을 담은 노래입니다. 멜렌캠프는 롤링스톤과의 인터뷰에서 "이 노래는 정말 반미적인 노래"라고 말했습니다.
이 노래는 친미적인 노래로 여겨졌기 때문에 주로 보수적인 정치 행사의 집회 노래로 사용되어 왔으며, 노골적인 진보주의자인 멜렌캠프는 매번 공개적으로 옹호해 왔습니다.
9월이 끝나면 나를 깨워줘-그린 데이
이 노래가 어떤 종류의 상실에 대한 슬픈 노래인 것은 분명합니다. 하지만 발매 시기를 기준으로 사람들은 이 노래를 이라크 전쟁, 특히 9/11에 관한 노래로 생각하게 되었습니다. 그린데이가 정치적 발언이나 반전 정서를 외면한 적이 없으니 당연한 일이지만, 리드 싱어인 빌리 조 암스트롱에게는 훨씬 더 깊은 의미가 있는 곡입니다. 그는 어렸을 때인 9월에 돌아가신 아버지에 대해 이 노래를 썼습니다.
빌리 조는 가족의 충격적인 죽음에 대해 이 노래를 썼고, 매년 10월이 되면 팬들이 "그를 깨워달라"고 연락을 해오기 때문에 이 노래는 농담이 되어버렸죠. 아티스트는 이 모든 것을 진지하게 받아들이며 ' 10월이 시작되면 닥쳐'라는 노래를 만들겠다는 농담을 하기도 했습니다. 저희는 그렇게 하라고 말합니다!
거기 그녀가 간다-더 라즈
이 노래는 자신의 손아귀에서 자꾸만 빠져나가는 여자를 쫓는 남자의 기발한 사랑 이야기처럼 들립니다. 사랑스럽지 않나요? 틀렸어요! 이 러브 스토리에서 언급되는 "그녀"는 사실 헤로인입니다. 이 점을 염두에 두고 이 노래를 다시 한 번 들어보세요. "내 혈관을 통해 맥박이 뛰고"와 "아무도 내 고통을 치유할 수 없어"라는 가사가 갑자기 훨씬 더 이해가 되고 훨씬 더 어둡게 느껴집니다.
이 노래는 가장 밝고 경쾌한 노래가 어떻게 어두운 의미를 숨길 수 있는지를 보여주는 또 다른 예입니다. 이 노래는 마거릿 대처가 영국 총리직을 사임했을 때 라디오에서 많이 흘러나오는 등 수많은 대중문화의 순간에 등장했는데, 이 노래가 이렇게 비극적인 뿌리를 가지고 있다고 생각하면 이상할 정도입니다.
크래쉬 인투 미-데이브 매튜스 밴드
크래쉬 인투 미는 데이브 매튜스가 직접 여성 숭배에 관한 노래라고 말하면서 고전적인 러브송으로 칭송받았습니다. 충분히 그럴듯하게 들리지만, 데이브 매튜스는 어두운 면이 있다고 의심할 수 없을 정도로 좋은 사람으로 알려져 있지만, 그는 계속해서 "경찰에 신고할 만한 사람"인 소름 끼치는 남자의 관점에서 본 것이라고 설명했습니다. 자, 이제 가사를 다시 한 번 살펴봅시다.
"창문 너머로 당신을 쳐다보고 있어요"... 이제 알았으니 설득할 필요가 없습니다. 우리는이 사람과 충돌하고 싶지 않습니다. 다시는 이 노래를 똑같이 듣지 않을 거예요!